אחד משלנו

רון ארד, יליד הארץ ומבכירי המעצבים בעולם, מציג בימים אלו תערוכה רטרוספקטיבית במרכז פומפידו בפריז. בתערוכה נחשף לראשונה תהליך תכנונו של מוזיאון העיצוב בחולון, שהקמתו נמשכת בימים אלו לצד עבודותיו הוותיקות והמוכרות

^{כרזת התערוכה No Discipline במוזיאון פומפידו}
 

רון ארד נולד וגדל בתל אביב. משסיים את לימודיו בבצלאל, המשיך ללימודי אדריכלות בלונדון ב- Architectural Association, והיה לסטודנט של האדריכל הנודע פרופסור פיטר קוק, מייסד תנועת ארכיגראם. בשנת 1989 הקים יחד עם שותפתו קרוליין תורמן את משרדו Ron Arad Associates, המתמחה בעיצוב ובאדריכלות ומונה למעלה מ-20 עובדים. ארד רכש לעצמו שם מוערך וכבוד בעולם העיצוב, בזכות אמירה אישית וייחודית לו, וכיום נחשב לאחד המעצבים המפורסמים והמצליחים ביותר בעולם. פרטי העיצוב מעשה ידיו מאופיינים בצורות אמורפיות גולמיות, עשויים על פי רוב ממתכת עם נגיעה הומוריסטית מפתיעה המעוצבת בטכנולוגיה חדישה. את אלו ניתן למצוא בחנויות עיצוב מהשורה הראשונה בעולם או במיטב החברות הבין לאומיות. חלקם הוצגו במוזיאונים נחשבים כגון, מוזיאון המטרופוליטן בניו יורק, מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון, מוזיאון ויטרה בגרמניה ובמרכז פומפידו שבפריז. מלונות בוטיק, חנויות אופנה מובילות, מסעדות עילית ושאר חללים מסחריים נמנים בין הפרויקטים האדריכליים של ארד, החושפים עיצוב “אחר”, המעידים על התמודדות עם חומרים בלתי “מתיפייפים”, המצויים בדיאלוג מתמשך בין עיצוב ואמנות.

בחודש נובמבר האחרון, נפתחה תערוכת רטרוספקטיבה לעבודותיו של ארד במרכז פומפידו שבפריז, הנקראת “No Discipline”. השם שבחר ארד לתערוכה זו מעיד על צורת החשיבה היצירתית שלו, שכן הוא משוחרר מהתכתיבים ומהחוקים הרווחים בעולם העיצוב והאדריכלות, ונחשב כמחדש, ממציא ופורץ דרך בתחום.

התערוכה מחולקת לשלוש קטגוריות ראשיות: ארכיטקטורה, עיצוב תעשייתי וסטודיו. היא מאורגנת ומעוצבת, תרתי משמע, בצורה יוצאת דופן על ידי ארד בעצמו, שלקח חלק נכבד בעבודת האוצרות. השוטטות בין שלושת האזורים השונים הופכת לחוויה בפני עצמה בכך שהיא גורמת למבקר בה “לטעום” משלושה עולמות שונים.
 

^{הדמיה של מוזיאון העיצוב בחולון, הנבנה בימים אלה, במבט מלמעלה ובמבט מהחזית}

חסר משמעת
בחלק של האדריכלות ניצב דגם זהה לאי הממוקם בפואייה של משכן לאמנויות הבמה בתל אביב, שעוצב על ידי ארד טרם העידן הדיגיטלי. בפואייה המשותף לאולם האופרה, אולם התיאטרון ולאולם קונצרטים, יצר ארד איים שונים ממספר מפלסים הכוללים גשרים דמויי גלים ואלמנטים אדריכליים נוספים בחלל המבנה. עיצובם של אלו כולל רצועות מתפתלות של בטון ופלדה לצד קיר ברונזה, ומציגים צורניות בלתי שגרתית בתקופה שבה נבנו (תחילת שנות ה-90). בחלקו האחורי של דגם האי בתערוכה ישנו מיצג וידיאו החושף את תהליך תכנונו ומהלכי בנייתו של מוזיאון העיצוב בחולון, שהתחיל בשנת 2006 ונמשך בימים אלו. המיצג נפרש על פני קיר מעוגל באורך של כ-25 מטרים ומעניק תשובה מרחבית להדמיות הבניין, כשהוא עטוף ברצועות קורטן צבעוניות המסתלסלות בלופים, שהפכו לאחד מסימני ההיכר של ארד. הקורטן הינן פלדות בעלות סגסוג נמוך המכונות “פלדות פריזה” וצבען חום אדמדם. במיצג הווידיאו ניתן לצפות בשרטוטים, סקיצות וצילומים המתעדים את שלבי הקמתו של המבנה מתחילתו ועד היום. המוזיאון משתרע על שטח של שלושה דונם, מתוכם כ -2000 מ“ר בנוי. מוזיאון העיצוב בחולון נחשב ללא ספק לאייקון אדריכלי בפני עצמו, שכן יש לו כמבנה פיסולי ייחודי שיהיה לראשון מסוגו בארץ, כמו גם הפעילות העתידית שתתנהל בו ותרכז בתוכה את רוב תחומי העיצוב. במוזיאון מתוכננות להתקיים בין היתר תערוכות מקוריות שיובילו אוצרים בינלאומיים, תוך דיון תיאורטי על מקומו של העיצוב היום על רבדיו השונים: עיצוב תעשייתי, אופנה, תאורה, ריהוט, רכב, אביזרים ותכשיטים.
 

^{פריטי העיצוב התעשייתי מוצגים בתוך גלילים}

עיצוב תעשייתי בתוך גליל
את החלק של העיצוב התעשייתי בתערוכה בחר ארד להציג בתוך גלילים חלולים בגודל עצום המונחים אחד על השני. חלק מאותם גלילים מכילים בתוכם פריטי עיצוב שונים וחלקם מכילים מסכים צבעוניים המציגים את תהליכי עבודתו של ארד. מסכים אלו כאילו קוראים את המבקרים להתבונן, לעצור, ולתהות על תהליך העבודה המרתק ויוצא הדופן של המעצב. בחלל שלפני הגלילים מפוזרים כיסאות בווריאציות שונות, פרי עיצובו של ארד המאופיינים במראה “סוריאליסטי”.
 

^{פריטי הסטודיו בתערוכה תחומים בדגם מדף הספרים המכונה “תולעת ספרים” בעיצובו של ארד}

הסטודיו תחום בתולעת ספרים
מאחורי הגלילים נמצא החלק של ה“סטודיו”, ובו פריטים שונים שחלקם נעשו במהדורות מצומצמות במהלך הקריירה של ארד, ונרכשו על ידי אספני אמנות פוסט מודרנית. פריטים אלו תחומים באמצעות דגם מדף הספרים שעשוי רצועת גומי קשיחה ונקרא “תולעת ספרים”, שעיצב ארד עבור חברת Kartell (אתר) בשנת 1993. בין הפריטים המוצגים בחלק של ה“סטודיו” ניתן לראות עיצובים שהיוו לנקודות ציון בדרכו המקצועית של ארד כגון: מערכת סטריאו מבטון שעיצב ארד בשנת 1984. כיסא Tom Vac, שנקרא על שם צלם עיצוב, הנמנה בין הכיסאות של ארד שניתן לשבת עליהם. הכיסא עוצב בשנת 1998, והוא עשוי פרופילן במגוון של צבעים. דגם כיסא ‘‘Fantastic Plastic Elastic’‘, שניתן לערום עליו הרבה מאוד כיסאות, מתאים הן לחללים ציבוריים והן לשימוש הפרטי.

התערוכה “No Discipline” תהיה מוצגת במרכז פומפידו עד ה-16.3.09. לאחר מכן היא תנדוד למוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, שם תוצג החל מיולי 2009.